Curso de Diseño de figurín

Aprende a dibujar un figurín de moda desde cero

Impartido por Jose Carlos Herrera – Diseñador de moda y patronista

¿Cuánto tiempo llevas soñando en dibujar como los grandes diseñadores de moda?

  • Bocetar como los diseñadores que ves en las pasarelas de pret-a porter y alta costura.
  • Deseas ser capaz de plasmar las ideas de tu mente en un papel.
  • Quieres dibujar colecciones de ensueño.
  • Te gustaría ser el próximo Arturo Elena.

Aquí tienes por dónde empezar.

Aprende a dibujar figurines masculinos, femeninos e infantiles en movimiento: Dibuja prendas, colorea e interpreta texturas con lápices de colores, rotuladores o acuarelas

Los (grandes) diseñadores de moda presentan sus colecciones al público en desfiles, pasarelas y showrooms.

Las modelos, vestidas para la ocasión, son las encargadas de mostrar en acción las nuevas prendas ya materializadas tras un laborioso proceso de creación y confección.

Sin embargo, las modelos no son las primeras en «vestir» las prendas ideadas por el diseñador.

Este privilegio de «vestir» en primicia las prendas recién diseñadas corresponde en realidad a los denominados figurines de moda.

¿Cómo dibujar un figurín de moda?

Ay, los figurines… No serás el primero (ni el último) que me viene con ese miedo.

Primer día de clase y cuando te digo que me dibujes un figurín de moda, no tienes ni idea de por dónde empezar.

No te preocupes. En peores plazas he toreado.

Como siempre digo:

#NadaEsImposibleSoloHayQueEncontrarLaManera

O mejor dicho en este caso:

Yo te enseño todo lo que necesitas saber para que encuentres tu estilo, lo desarrolles y seas fiel a él (o no).

 

¿Sabías que un buen figurín de moda combina el estilo más personal de su creador junto con la figura estilizada en una pose adecuada con las pautas gráficas necesarias para la interpretación de las prendas y colecciones diseñadas?

Yo te enseño a hacerlo, porque un figurín de moda es la mejor manera de plasmar tus ideas y así poder crear la colección de moda de tus sueños.

Lapiceros de colores, rotuladores, acuarelas, digital… Nada podrá pararte, porque las posibilidades y combinaciones son infinitas.

Esto es lo que algunos de mis alumnos dicen de mí

Para mí fue el principio de una vida: La oportunidad de conocer unas personas que sabían todas mis dudas.

Y lo más importante: me enseñaron cómo seguir aprendiendo siempre.

Cuando ves el nivel de estos profesionales, piensas “buff yo nunca”. Pero pronto te enseñan a focalizarte, en el paso por paso. Cuando te relajas ves el resultado. 

Todos mis trabajos han tenido una base en los aprendizajes de esta escuela. Tantas veces me acuerdo de las frases de Jose Carlos… 

Nunca me dijo “tú eso no podrás”. Él me decía qué necesitaba para conseguirlo. 

La forma de enseñar, hace que siempre puedas desarrollarlo, aunque luego él no esté. Te hace pensar por ti solo. 

Yo siempre lo aconsejo. Te sentirás un afortunado.

Jose María Bilbao Ledesma

Terminé mis estudios de 3 años con Jose Carlos en 1998, y ahora trabajo en Spinnaker en Valencia.

¿A qué esperas para aprender tú también?

Figurín de moda paso a paso desde cero

Análisis y grafismo de la figura humana

Sobre el canon de 8 cabezas, te muestro cómo es la forma del cuerpo y por qué: los músculos y los huesos que crean la silueta del cuerpo.

De esta manera aprendes cómo es la figura humana para poder representarla como desees.

Canon de 8 cabezas

Es el canon real humano. El que se usa para hacer una figura de tamaño real.

Y con estas proporciones del cuerpo humano, puedes representarlo como es en realidad.

Yo te enseño.

Línea media y línea de equilibrio

Son las líneas que te ayudarán a poner movimiento y poses a esa figura que has aprendido a dibujar.

También aprendes cuáles son.

Articulaciones

Son importantísimas para el movimiento de la figura.

Aprendes cuáles son las articulaciones más comunes y a diferenciar las características de unas y de otras.

No habrá movimiento ni postura que se te resista.

Estilización de la figura

Varías el canon de 8 cabezas y lo trasladas a uno de 9, 10, 11, 12 o el que tú desees para dibujar el figurín como tú quieras.

De esta manera podrás investigar qué figura te resulta a ti más atractiva y se adapta mejor a tus gustos.

Creación de figurín de moda propio

Una vez estilizado, crearás un figurín de moda propio para estar un paso más cerca de los grandes diseñadores de moda.

Es en este momento cuando ves la evolución que has realizado hasta llegar a este paso y saltas de alegría. Te lo aseguro, siempre pasa.

Estudio de poses y movimiento

Una vez que has creado tu propio figurín, le aplicas todo lo aprendido hasta ahora para poder representarlo en distintas posturas y darle movimiento.

Línea de horizonte y puntos de fuga

El figurín se puede representar en conjunto con otros, en grupo, por supuesto. Para eso te muestro lo que son la línea de horizonte y puntos de fuga, y que todos te queden así con la misma proporción.

Ya no serán bocetos independientes en la misma hoja, ahora cobrarán un sentido como grupo.

Perspectiva y escorzamiento

De esta manera puedes dibujar los figurines en cualquier posición y desde cualquier perspectiva.

Sí, ya no tienen por qué estar posando como en una sesión de fotos de e-commerce, ahora podrás ponerlos en la postura que quieras y dibujarlos desde cualquier enfoque.

 

Construcción y proporción de la cabeza

Aprendes a dibujar todos los elementos de la cabeza para poder hacer un figurín completo: ojos, nariz, boca, cejas y orejas.

Se le dedica un espacio aparte porque se tratan por separado ojos, nariz, boca, cejas y orejas, para luego juntarlo todo y conseguir que esa figura tenga la forma de cara, la proporción y los rasgos de cabeza que a ti te interesen.

Eso sí, una vez aprendido, si quieres desaprenderlo… Es cosa tuya.

¿Una boca ancha? ¿Una boca estrecha?

Hay quien hace un ojo muy realista. Hay quien hace una línea para marcar el ojo.

Es fundamental aprender todo primero para conocer la proporción y saber dónde tienes que poner esa «rayita».

Construcción y proporción de manos y pies

Igual que con la cabeza, tratamos manos y pies por separado, para que seas consciente de que hay muchas articulaciones que se pueden mover.

¿Eres de los que dibujan las manos con todo detalle y expresión o eres de los de hacen manoplas?

Práctica y conocimiento de la prenda sobre la figura

El siguiente paso es aprender a vestir ese figurín personal que has creado: darle volumen, saber hacer pliegues, darle vuelo a los tejidos, controlar las arrugas, saber dónde están los puntos de tensión, …

Es decir, vestir tu maniquí con la prenda que quieras y darle el movimiento adecuado.

Tras todo lo aprendido, sería una pena que la prenda se viera plana sobre ese maravilloso maniquí que has aprendido a dibujar.

Por eso trabajamos la caída de tejidos, las formas y los volúmenes.

Luces y sombras

Ahora toca aprender a dar volumen a esas arrugas y formas que has aprendido a dibujar.

Empezando por el blanco y negro, te muestro cómo incide la luz en la figura y sus prendas dependiendo de dónde la posiciones.

Color

También te muestro cómo hacer todo a color. Para ello te lo complemento además con apuntes sobre lo que es la teoría del color.

Es a partir de este momento donde empiezas a utilizar colores: lapiceros de colores, rotuladores, acuarelas, témperas, ceras, … tu creatividad no tiene límites.

Diseño práctico

Todo lo que aprendes en clase conmigo, lo pones en práctica a lo largo de todas las clases.

Vamos recorriendo juntos el camino.

Digitalización y vectorización

Bien sea con Corel Draw y Photo-Paint, con Illustrator y Photoshop o con cualquier otra combinación, aprende a dibujar con estas herramientas y aplica todo lo aprendido hasta ahora.

De esta manera das el paso al formato digital y no estás limitado al papel.

Lo que dura

La formación se realiza de Octubre a Junio, un curso académico completo.

Así tienes tiempo para procesar y poner en práctica todo el material aprendido en clase.

Las clases son los miércoles, y tienes dos horarios para elegir:

  • por la mañana de 10h a 13h
  • por la tarde de 17h a 20h

 

Un horario adaptado a tus necesidades para que puedas elegir el que más te convenga y así puedas compaginarlo con el resto de tus actividades diarias.

Lo que cuesta

No creas que esto te va a costar un ojo de la cara, el precio es tan solo de 10€/ hora.

¿Cómo te quedas?

Como es una clase de 3 horas a la semana, eso te sale a 30€ a la semana, lo que es lo mismo que 120€/mes.

Los pagos se hacen de manera trimestral, por lo que pagas 360€/trimestre.

Recuerda que la duración del curso es de 3 trimestres.

Las plazas son limitadas a un número muy reducido de alumnos para que pueda centrarme en ti y tengas una atención personalizada.

Un extra más

Te entregamos un certificado propio del centro para motivarte a trabajar duro día tras día.

Este diploma es una prueba de valor de la formación recibida, gracias a la reputación de la formación y profesionalidad del centro y mía.

Y todo esto, ¿dónde?

Lo creas o no, en tu propia ciudad, en Vitoria-Gasteiz, donde llevamos más de 30 años.

Y si vienes de fuera, estamos a:

  • 45 minutos de Bilbo
  • 1 hora de Donosti
  • 1 hora de Pamplona

EL PROFESOR: Jose Carlos Herrera

Tengo más de 30 años de experiencia tanto ejerciendo como profesional como siendo docente, con escuela y firma propias.

Deseo poder transmitir mis conocimientos a todos aquellos amantes de la profesión de la moda que desean ampliar los suyos.

Contacta con m.Class y te informamos sin compromiso.

Si eres un enamorado de la moda y quieres aprender a dibujar, esta es tu oportunidad de aprender a hacerlo en un centro con una larga trayectoria. 

Si sueñas con convertirte en un/a gran diseñador/a de moda, esta formación te ayudará a estar un pasito más cerca.

No importa si no tienes ni idea de dibujar ni has cogido un lápiz en tu vida. En los más de 30 años como docente que llevo a mis espaldas, he tenido alumnos de todos los niveles, y te aseguro que todos han encontrado su estilo.

Como ya te he dicho al principio y como no me cansaré de repetir siempre:

#NadaEsImposibleSoloHayQueEncontrarLaManera

Yo te ayudo en el camino para alcanzar tus metas.

Preguntas frecuentes

Te ayudaré a sacar todo el potencial que llevas dentro.

El curso tiene una duración de 9 meses. Aunque esta formación la planteamos de Octubre a Junio, puedes apuntarte a principio de cada trimestre. Es decir, en Octubre, Enero o Abril, pero siempre manteniendo la duración de los 9 meses en los que está estructurado el curso.

Este curso está enfocado en aprender a dibujar los figurines de moda que te ayudan en el camino de crear una colección de moda, pero no en crear esa colección.

Pero no te preocupes, tenemos un curso para ello: Creación de colecciones de moda.

Sí, cada alumno elige el material que prefiere y lo trae a clase.

Estoy a tu disposición para lo que necesites.